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Le trésor de la mort : L’escape Game du projet “Mourir, quelle histoire !”

Découvrez le projet de l’année universitaire 2023-2024 réalisé par les étudiants de la promotion “Anita Borg” du master Humanités Numériques à l’Université Rennes 2. Ce projet prend la forme d’un escape Game centré sur le thème de la mort, intitulé “Mourir, quelle histoire!”. Dans ce jeu, vous aiderez Ankou, le personnage principal, à retrouver ses artefacts. Le parcours vous fera également découvrir des œuvres marquantes exposées au musée de Bretagne et à l’abbaye de Daoulas durant l’exposition du même nom.

Bon jeu !

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Création d’un parcours ludique sur le thème de la mort : “Mourir, quelle histoire!”

Parler de la mort est souvent difficile. C’est un sujet sensible, parfois considéré comme tabou, et l’aborder, surtout de manière numérique, représente un vrai défi. Notre projet, en collaboration avec le Musée de Bretagne pour l’exposition “Mourir, quelle histoire!”, vise à transformer cette perception.

Objectif

L’escape game, ou jeu d’évasion, est un divertissement où les participants, enfermés dans une pièce, doivent trouver des indices, résoudre des énigmes et travailler ensemble pour s’échapper ou atteindre un objectif dans un temps limité. Originellement inspiré des jeux vidéo d’évasion, il a été transformé en une expérience réelle avec des décors et des scénarios passionnants.

Utiliser l’escape game dans un environnement virtuel présente des avantages, particulièrement pour des sujets sensibles comme la mort. Un escape game virtuel suit les mêmes règles que le jeu réel mais se joue en ligne. Les participants peuvent se connecter de partout, via un ordinateur ou un autre appareil numérique, ce qui rend le jeu plus flexible et accessible à un public plus large.

Dans notre projet, nous utilisons l’escape game virtuel pour explorer le thème de la mort de façon nouvelle. Nous créons un parcours immersif qui permet aux joueurs de découvrir les aspects culturels et historiques de la mort. À travers des énigmes et des interactions, le jeu cherche à rendre la mort moins intimidante et plus abordable. Notre but est d’offrir une expérience éducative et engageante, encourageant les visiteurs à penser à ce sujet souvent évité, dans un cadre informel.

Pourquoi l’Escape Game ?

La gamification transforme l’apprentissage en utilisant des éléments de jeu comme les récompenses et les défis pour rendre l’éducation plus captivante et interactive. Cette méthode augmente la motivation des étudiants, encourage leur participation active, et améliore leurs compétences sociales et cognitives. En groupe, elle aide également à renforcer le sentiment d’appartenance et la collaboration entre pairs (Jane McGonigal, 2011; Françoise Lejeune, 2014). Les jeux sérieux, quant à eux, offrent des expériences immersives qui défient les apprenants à appliquer des compétences spécifiques, utilisées par exemple dans l’apprentissage des langues ou la formation médicale (Djaouti, Alvarez, Jessel, Rampnoux, 2011; Michael & Chen, 2005; Cook D.A., et al., 2011).

L’escape game pédagogique est une adaptation éducative de l’escape game traditionnel, structurée autour de cinq principes : Évasion, Express, Énigmes, Équipe, et Éduquer. Cette méthode engage les participants dans un jeu d’évasion où ils doivent résoudre des énigmes en équipe, sous une contrainte de temps, pour apprendre de manière collaborative et efficace. En mettant l’accent sur des objectifs pédagogiques clairs, l’escape game pédagogique enrichit l’expérience d’apprentissage, rendant l’acquisition de connaissances à la fois plus profonde et plus variée (S’cape, 2019).

Pourquoi Genially ?

Face à la difficulté de trouver un outil libre de droit et une solution d’hébergement pour notre projet, nous avons opté pour Genially. Cet outil s’est avéré la solution idéale, permettant d’assurer l’accessibilité de notre travail à travers des QR code. Malgré les contraintes techniques, notamment l’absence de financement pour accéder aux fonctionnalités avancées, Genially nous a permis de créer un parcours ludique avec animations et mécanismes de progression basés sur des énigmes.

Genially s’est révélé très pratique grâce à sa capacité à incorporer différents types de médias comme des images, des vidéos et des liens interactifs, tout en restant simple à utiliser. Cette facilité d’utilisation est idéale pour nous, car elle permet de développer des parcours captivants sans nécessiter de compétences techniques poussées. L’interface claire de Genially nous a aidés à créer des parcours sur mesure et attrayants, essentiels pour garder l’intérêt des joueurs dans notre escape game. Cela est particulièrement utile pour aborder un sujet délicat comme la mort, nous permettant de présenter les informations de manière soignée et engageante pour les participants.

Processus de la création

Préparation

La première étape a consisté à établir une méthode de travail structurée. Nous avons commencé par élaborer un rétroplanning détaillé pour définir les étapes clés et les échéances du projet. Pour donner une identité visuelle et sympathique à notre initiative, nous avons créé une mascotte. Nous avons également mis en place une charte de travail claire pour assurer la cohérence et l’efficacité de notre équipe, que nous avons divisée en sous-groupes spécialisés selon leurs compétences et intérêts. Cette organisation nous a aidés à progresser rapidement tout en gardant une ligne directrice forte. En parallèle, nous avons développé un scénario captivant qui emmène les visiteurs dans un périple imaginaire à travers l’au-delà, agrémenté d’énigmes qui enrichissent leur expérience.

Mise en œuvre

Lors de la phase de mise en œuvre, nous avons concrétisé notre vision artistique en élaborant un design unique sur Genially, adapté à notre charte graphique. Nous avons sélectionné méticuleusement les œuvres du musée qui s’intégreraient parfaitement dans le parcours, en veillant à ce qu’elles contribuent de manière significative à l’histoire que nous voulions raconter. Les énigmes ont été soigneusement conçues pour être à la fois stimulantes et instructives, ce qui est essentiel pour maintenir l’engagement des participants tout au long du jeu.

Capture d’écran de l’espace de travail sur Genially (prise le 29/03/2024)

Autotest et Test

Des autotests ont été effectués après chaque étape majeure du développement pour assurer que tout fonctionne comme prévu. Ces tests internes sont cruciaux pour identifier et corriger les éventuels problèmes avant de présenter le jeu au public. Suite à ces vérifications, une session de test externe a été organisée avec des familles et des amis. Leurs impressions et critiques nous sont extrêmement précieuses ; elles nous permettent de peaufiner notre travail, en apportant les ajustements nécessaires pour améliorer l’expérience utilisateur. Ce processus d’évaluation continue garantit que notre projet final répondra au mieux aux attentes de notre public cible.

Ce projet nous a enseigné l’importance de calibrer nos ambitions en fonction de nos ressources disponibles. En anticipant les contraintes matérielles, comme l’hébergement numérique, nous aurions pu optimiser notre temps de développement. Malgré ces défis, nous sommes fiers de présenter un parcours ludique qui, nous l’espérons, changera la manière dont le public perçoit le sujet de la mort, en offrant une expérience numérique, éducative et accessible à tous.

Bibliographie

  • Cisel, M. (2014). Analyzing Completion Rates in the French First xMOOC. eLearning Papers.
  • Meriem El Mansouri, Nicole Biagioli. La conception de serious games ou jeux video éducatifs : quelles convergences de métier entre enseignant et game designer ?. Recherches en communication, 2019, 49, pp.31-52. ⟨hal-02109287⟩
  • Sauvé, L., Renaud, L. & Gauvin, M. (2007). Une analyse des écrits sur les impacts du jeu sur l’apprentissage. Revue des sciences de l’éducation, 33(1), 89–107. https://doi.org/10.7202/016190ar 
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“Mourir, quelle histoire!”, un regard pluriel sur la mort

La thématique de la mort et du deuil, bien que souvent associée dans l’imaginaire collectif aux sentiments de perte et de tristesse, a depuis longtemps alimenté les réflexions artistiques. De Goya à travers ses représentations du temps comme cyclique et menant inéluctablement à la mort, jusqu’aux œuvres chrétiennes mettant en scène le sacrifice du Christ et la promesse de la vie éternelle, la mort a été explorée sous différents angles dans l’art. Dans le cadre de l’exposition “Mourir, quelle histoire!” initialement tenue à l’abbaye de Daoulas, puis aux Champs libres, il ne s’agit pas d’adopter un regard unilatéral, mais plutôt de favoriser une approche plurielle sur le lien entre l’humain et la mort, comme représenté par la diversité culturelle des œuvres. L’approche adoptée par l’exposition permet ainsi d’éviter une vision simpliste de la mort, préférant au contraire briser les tabous qui l’entourent en incitant le visiteur à l’aborder avec ouverture et sincérité. L’exposition invite ainsi les visiteurs à réfléchir à la réaction de l’être humain face à la mort.

Francisco de Goya, Tres de Mayo, 1814
Michel-Ange, La Pietà, 1499

Une exposition sentimentaliste

Dès l’entrée dans l’exposition, le visiteur est invité à adopter une approche affective envers les œuvres présentées. La première salle, à travers des témoignages vidéo sur la mort, offre une diversité générationnelle où enfants, adultes et personnes âgées répondent à des interrogations sur leur expérience avec la mort, soulignant ainsi la démarche ethnographique de l’exposition plutôt que son caractère purement informatif. De plus, l’exposition a recours à des stratégies affectives en proposant des animations à la fin de chaque salle. Par exemple, la première salle incite les visiteurs à écrire une épitaphe pour eux-mêmes ou pour un proche, la deuxième les invite à traverser un ciel symbolique via une marelle, offrant une expérience à la fois amusante pour les enfants et empreinte de nostalgie pour les adultes et renforçant ainsi la volonté de dédramatiser la mort. Enfin, la dernière salle permet au visiteur d’entrer en communication avec des figures célèbres décédées grâce à un combiné téléphonique, évoquant également la nostalgie, notamment chez les visiteurs plus âgés, à travers des personnalités telles que Jean Rochefort. L’exposition se conclut en présentant des objets ayant appartenu à des proches décédés, accompagnés de petits mots évoquant ces souvenirs. Cette approche, souvent utilisée dans des expositions abordant des sujets délicats, permet ici d’encourager un regard moral et empathique sur les œuvres présentées.

Marelle, salle 2
Vidéos témoignages, salle d’entrée

Un espace significatif

Une fois à l’intérieur, l’exposition se déploie en trois salles, chacune représentant une phase de réflexion distincte. La première salle encourage le visiteur à interroger sa relation avec les rituels funéraires, la deuxième aborde la perspective de l’au-delà, tandis que la dernière explore le lien entre les vivants et les morts. La segmentation en trois salles s’inscrit dans une perspective psychologique de l’espace, interrogeant la relation d’un individu à son environnement spatial, notamment à travers l’exploitation de l’expographie, qui via la mobilisation de différents médias, utilise l’espace pour créer du sens, établissant ainsi un lien entre les œuvres et les visiteurs. Dans le cadre de l’exposition “Mourir, quelle Histoire !”, cette division en salles distinctes permet de marquer les différentes thématiques projetées par l’exposition et de les délimiter clairement dans l’esprit du visiteur.

Diversité culturelle et temporelle

L’exposition offre une vision pluraliste de la mort, tant à travers une dimension culturelle, en présentant des œuvres issues de diverses cultures (celtique, égyptienne, italienne, malgache, entre autres), que par le prisme temporel, avec par exemple l’exposition d’un corbillard du début du XXe siècle ou de vases canopes de l’Égypte antique. En outre, l’exposition propose une variété d’objets d’exposition, comprenant des œuvres d’art purement esthétiques telles que des peintures et des sculptures, ainsi que des médias photographiques et vidéographiques, mais également une multitude d’objets ayant une fonction pratique, tels que des moyens de transport funéraire, des vêtements et des artefacts funéraires. Cette diversité permet aux visiteurs d’établir des liens entre différentes cultures, que ce soit à travers la singularité de certaines traditions ou au contraire à travers les similitudes partagées entre des cultures distinctes. Par exemple, la tradition égyptienne des vases canopes destinés à accueillir les viscères des défunts se distingue des pratiques européennes où le corps est préservé intact. D’un autre côté, certaines œuvres issues de cultures très éloignées montrent des similitudes, comme la statue de l’ankou qui évoque les korwar indonésiens, chacune de ces représentations mettant en avant un crâne humain. 

Vase canope (visant à recevoir le viscères embaumés du défunt) du père divin Shapes-Ptah (dieu des artisans)
Ankou (représentation spectrale de la communauté des morts dans le folklore breton)
Korwar (représentation sous forme de statuette d’un crâne exagéré sur un corps humain provenant de la Papouasie)

Une exposition : deux sites

Avant d’être tenue de mars à septembre 2024 au musée de Bretagne, l’exposition à tout d’abord été présentée de juin à décembre 2023 à l’abbaye de Daoulas.  Il est tentant de considérer que l’exposition “Mourir, quelle histoire!” a simplement été transférée de Daoulas à Rennes, mais ce que les visiteurs découvrent aux Champs libres n’est pas exactement identique à ce qui était présenté à Daoulas. Effectivement, certaines œuvres présentées à Daoulas n’ont pas été incluses dans l’exposition à Rennes, car chaque lieu d’exposition a ses propres exigences et orientations thématiques. L’Abbaye de Daoulas est renommée pour son engagement envers la diversité culturelle et son ambition d’offrir une perspective universelle de l’art. En revanche, les Champs libres se concentrent principalement sur la mise en valeur de la culture locale, bretonne et celtique. Par conséquent, l’exposition n’a pas éliminé les œuvres en question, mais plutôt adapté sa sélection en fonction des spécificités de chaque lieu.

En conclusion, l’exposition “Mourir, quelle histoire!” offre un regard pluriel et profondément humain sur la mort et le deuil. En transcendant les frontières culturelles et temporelles, elle invite les visiteurs à explorer la diversité des perceptions et des rituels funéraires à travers le monde. En adoptant une approche affective, l’exposition suscite l’empathie et la réflexion, encourageant ainsi un dialogue ouvert sur un sujet souvent tabou. À travers ses différentes salles thématiques, elle offre un espace significatif pour la méditation. Bien que présentée à deux sites différents, l’abbaye de Daoulas et les Champs libres, cette exposition démontre sa capacité à s’adapter et à mettre en valeur les spécificités de chaque lieu, tout en conservant son engagement envers la diversité culturelle. En définitive, “Mourir, quelle histoire!” nous invite à repenser notre relation à la mort, à appréhender ce passage inévitable de la vie avec sensibilité et ouverture d’esprit.

Bibliographie

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