“Mourir, quelle histoire!”, un regard pluriel sur la mort
La thématique de la mort et du deuil, bien que souvent associée dans l’imaginaire collectif aux sentiments de perte et de tristesse, a depuis longtemps alimenté les réflexions artistiques. De Goya à travers ses représentations du temps comme cyclique et menant inéluctablement à la mort, jusqu’aux œuvres chrétiennes mettant en scène le sacrifice du Christ et la promesse de la vie éternelle, la mort a été explorée sous différents angles dans l’art. Dans le cadre de l’exposition “Mourir, quelle histoire!” initialement tenue à l’abbaye de Daoulas, puis aux Champs libres, il ne s’agit pas d’adopter un regard unilatéral, mais plutôt de favoriser une approche plurielle sur le lien entre l’humain et la mort, comme représenté par la diversité culturelle des œuvres. L’approche adoptée par l’exposition permet ainsi d’éviter une vision simpliste de la mort, préférant au contraire briser les tabous qui l’entourent en incitant le visiteur à l’aborder avec ouverture et sincérité. L’exposition invite ainsi les visiteurs à réfléchir à la réaction de l’être humain face à la mort.


Une exposition sentimentaliste
Dès l’entrée dans l’exposition, le visiteur est invité à adopter une approche affective envers les œuvres présentées. La première salle, à travers des témoignages vidéo sur la mort, offre une diversité générationnelle où enfants, adultes et personnes âgées répondent à des interrogations sur leur expérience avec la mort, soulignant ainsi la démarche ethnographique de l’exposition plutôt que son caractère purement informatif. De plus, l’exposition a recours à des stratégies affectives en proposant des animations à la fin de chaque salle. Par exemple, la première salle incite les visiteurs à écrire une épitaphe pour eux-mêmes ou pour un proche, la deuxième les invite à traverser un ciel symbolique via une marelle, offrant une expérience à la fois amusante pour les enfants et empreinte de nostalgie pour les adultes et renforçant ainsi la volonté de dédramatiser la mort. Enfin, la dernière salle permet au visiteur d’entrer en communication avec des figures célèbres décédées grâce à un combiné téléphonique, évoquant également la nostalgie, notamment chez les visiteurs plus âgés, à travers des personnalités telles que Jean Rochefort. L’exposition se conclut en présentant des objets ayant appartenu à des proches décédés, accompagnés de petits mots évoquant ces souvenirs. Cette approche, souvent utilisée dans des expositions abordant des sujets délicats, permet ici d’encourager un regard moral et empathique sur les œuvres présentées.


Un espace significatif
Une fois à l’intérieur, l’exposition se déploie en trois salles, chacune représentant une phase de réflexion distincte. La première salle encourage le visiteur à interroger sa relation avec les rituels funéraires, la deuxième aborde la perspective de l’au-delà, tandis que la dernière explore le lien entre les vivants et les morts. La segmentation en trois salles s’inscrit dans une perspective psychologique de l’espace, interrogeant la relation d’un individu à son environnement spatial, notamment à travers l’exploitation de l’expographie, qui via la mobilisation de différents médias, utilise l’espace pour créer du sens, établissant ainsi un lien entre les œuvres et les visiteurs. Dans le cadre de l’exposition “Mourir, quelle Histoire !”, cette division en salles distinctes permet de marquer les différentes thématiques projetées par l’exposition et de les délimiter clairement dans l’esprit du visiteur.
Diversité culturelle et temporelle
L’exposition offre une vision pluraliste de la mort, tant à travers une dimension culturelle, en présentant des œuvres issues de diverses cultures (celtique, égyptienne, italienne, malgache, entre autres), que par le prisme temporel, avec par exemple l’exposition d’un corbillard du début du XXe siècle ou de vases canopes de l’Égypte antique. En outre, l’exposition propose une variété d’objets d’exposition, comprenant des œuvres d’art purement esthétiques telles que des peintures et des sculptures, ainsi que des médias photographiques et vidéographiques, mais également une multitude d’objets ayant une fonction pratique, tels que des moyens de transport funéraire, des vêtements et des artefacts funéraires. Cette diversité permet aux visiteurs d’établir des liens entre différentes cultures, que ce soit à travers la singularité de certaines traditions ou au contraire à travers les similitudes partagées entre des cultures distinctes. Par exemple, la tradition égyptienne des vases canopes destinés à accueillir les viscères des défunts se distingue des pratiques européennes où le corps est préservé intact. D’un autre côté, certaines œuvres issues de cultures très éloignées montrent des similitudes, comme la statue de l’ankou qui évoque les korwar indonésiens, chacune de ces représentations mettant en avant un crâne humain.



Une exposition : deux sites
Avant d’être tenue de mars à septembre 2024 au musée de Bretagne, l’exposition à tout d’abord été présentée de juin à décembre 2023 à l’abbaye de Daoulas. Il est tentant de considérer que l’exposition “Mourir, quelle histoire!” a simplement été transférée de Daoulas à Rennes, mais ce que les visiteurs découvrent aux Champs libres n’est pas exactement identique à ce qui était présenté à Daoulas. Effectivement, certaines œuvres présentées à Daoulas n’ont pas été incluses dans l’exposition à Rennes, car chaque lieu d’exposition a ses propres exigences et orientations thématiques. L’Abbaye de Daoulas est renommée pour son engagement envers la diversité culturelle et son ambition d’offrir une perspective universelle de l’art. En revanche, les Champs libres se concentrent principalement sur la mise en valeur de la culture locale, bretonne et celtique. Par conséquent, l’exposition n’a pas éliminé les œuvres en question, mais plutôt adapté sa sélection en fonction des spécificités de chaque lieu.
En conclusion, l’exposition “Mourir, quelle histoire!” offre un regard pluriel et profondément humain sur la mort et le deuil. En transcendant les frontières culturelles et temporelles, elle invite les visiteurs à explorer la diversité des perceptions et des rituels funéraires à travers le monde. En adoptant une approche affective, l’exposition suscite l’empathie et la réflexion, encourageant ainsi un dialogue ouvert sur un sujet souvent tabou. À travers ses différentes salles thématiques, elle offre un espace significatif pour la méditation. Bien que présentée à deux sites différents, l’abbaye de Daoulas et les Champs libres, cette exposition démontre sa capacité à s’adapter et à mettre en valeur les spécificités de chaque lieu, tout en conservant son engagement envers la diversité culturelle. En définitive, “Mourir, quelle histoire!” nous invite à repenser notre relation à la mort, à appréhender ce passage inévitable de la vie avec sensibilité et ouverture d’esprit.
Bibliographie
- Duma, J. (2010). L’écriture de l’exposition : expographie, muséographie, scénographie. Culture et Musees, 16(1), 229‑238. https://doi.org/10.3406/pumus.2010.1574
- Tortel, L. (1998). Une autre lecture de l’espace public : les apports de la psychologie de l’espace : interventions réalisées sur ce thème lors de l’atelier « perception de l’espace » . Dans HAL (le Centre Pour la Communication Scientifique Directe). https://hal-lara.archives-ouvertes.fr/hal-02162120
- Trion, É. (2023). The place of affective functioning in the museum experience. Cahiers de L’École du Louvre, 20. https://doi.org/10.4000/cel.25975
- Volage, E. (2024b, mars 18). Rennes. Mourir, quelle histoire ! Découvrez la nouvelle exposition du Musée de Bretagne. unidivers.fr. https://www.unidivers.fr/rennes-champs-libres-exposition-mourir-quelle-hist
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
zhallaoui (1 mai 2024). “Mourir, quelle histoire!”, un regard pluriel sur la mort. Master Humanités numériques - Rennes 2. Consulté le 16 juin 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/10sl0